BlessYu的學習筆記: 曾任幼兒園教師，華德福小學導師，現在是華德福中學導師、也是研究生。學習中醫無相氣學、人智學華德福教育、英文翻譯...等。是走在心靈提昇道路上的一個幼兒。
星期一, 2月 28, 2011
星期日, 2月 20, 2011
五聲歌曲分享-穿上彩虹衣
好聽原曲的連結
http://vlog.xuite.net/play/WHhtUHhzLTE3NjQ2Ni5mbHY=
作詞：林志興作曲：陳建年
你那衣服真漂亮
彩虹的布上繡滿了紅藍綠白的樣
有花有草奔騰著獸
有山有水飄湧著雲
更墜掛了像星星得小鈴鐺
叮叮噹噹 叮叮噹噹 叮叮噹噹 叮叮噹噹
的伴著你那快樂的舞步 響遍平原和山岡
(在幼兒園我只教到這裡，孩子很喜歡"叮叮噹噹"。這是一首很有圖像的五聲歌曲)
--------------------------------
你可是天天穿著徜徉 不是不是現在
這層蘊含了天地萬靈的衣
一年四季 只敢在跳舞的時候 才被
感人MV的連結~
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkzODY5MDA4.html
http://vlog.xuite.net/play/WHhtUHhzLTE3NjQ2Ni5mbHY=
作詞：林志興作曲：陳建年
你那衣服真漂亮
彩虹的布上繡滿了紅藍綠白的樣
有花有草奔騰著獸
有山有水飄湧著雲
更墜掛了像星星得小鈴鐺
叮叮噹噹 叮叮噹噹 叮叮噹噹 叮叮噹噹
的伴著你那快樂的舞步 響遍平原和山岡
(在幼兒園我只教到這裡，孩子很喜歡"叮叮噹噹"。這是一首很有圖像的五聲歌曲)
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你可是天天穿著徜徉 不是不是現在
這層蘊含了天地萬靈的衣
一年四季 只敢在跳舞的時候 才被
感人MV的連結~
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkzODY5MDA4.html
星期五, 2月 18, 2011
音樂在幼兒生命中的價值(三)
音樂在幼兒生命中的價值(三)
作者:Jennifer Aulie
試譯者:徐明佑
隨著時間過去，五聲音樂歌曲的練習會引導出一種好的音感。聲音逐漸的學習到音調的安置，以及減少了音的數量會使得視譜唱歌變得可能，即使是對於"不擅長音樂的人"來說也是。
觸及高音(d''、e'')的困難，這在傳統歌唱女高音和女低音的範圍之內，可以被歸因於呼吸太淺，高音是更困難唱出且需要更大的力量也是不正確的想法。長期以來延展音域(vocal range)的問題最好的處理便是透過一位有經驗的老師。但是這些之中沒有一位老師仔細去想下面的描述:音域是能夠被身體的活動所影響的。往往可以藉由用大、簡單、身體的姿勢伴奏(accompanying)一首歌而被完成。這幫助釋放呼吸，允許在到達"太高"的音調時更輕鬆。曲可以與移動一起練習，直到感覺到聲音(Vocal)流動的感覺是安全的。然後外在的移動(outward movement)可以逐漸的變小，並且一起消失，一直維持住聲音(voice)中的內在自由。
對大人來說最重要的導引，就是希望去找到一條經驗五聲情境的路徑，這可以在Julius K'nierim's博士的在五聲情境中的歌曲(Songs in the Mood of the Fifth(Quintenlieder))一書中被找到。這簡單明寮且清晰寫下的小手冊描寫，有簡單的練習還有音樂的例子，是一條真的所有想在他們的音樂能力上去深入發展有著真誠興趣人可以採取的。透過一起去運作包含在Knierim博士的論文中的建議，認真的學生可以發展出能力，這不只是引導她/他進入幼兒音樂的世界，也可以協助建立起與傳統音樂的新關係，甚至是與這世紀的音樂。
Rudolf Steiner，在討論給幼兒的音樂時，說到Quintenstimmung = 五聲氣氛(Mood of the Fifth)的重要。在這篇文章中提到的建議，特別是在Knierim博士的書中，就是成人發現進入這個氣氛之路的路標。不是氣氛本身。個人的觀察、實驗，還有練習意指著，字母的法則會被它的精神活躍起來。
這本小冊子的目的是要提供與幼兒工作上的立即課程幫助。因為這個緣故，有許多音樂的類型被包含在其中。所有的歌曲（還有故事和詩）都已經在華德福幼兒園或是其他幼兒的機構中驗證了它們的價值。有些填上新詞的傳統曲調也被包含在其中，而且有許多傳統的韻文已經被譜上新的旋律（有五音或五聲天韻pentatonic or Mood of the Fifth）。排除了大部分耳熟能詳的兒童歌曲，原因是它們在其他的收集裡是很容易取得的。大部分的歌曲是設置在五音(D-pentatonic)。這既是教學法的安排也是課程的理由（看參考文獻）。經驗已經顯示有許多老師和家長他們希望有意識的處理與年幼的孩子創作音樂，這通常對他們來說是要與自身的音樂教育相對抗的。隨著大部份的歌曲以五音創作(D-Pentatonic)(是用choroi的笛子或孩子的豎琴，而且是很容易用傳統的豎笛演奏的)，希望最初閱讀音符(note reading)與移調(transposition)的困難能變得簡單。小節線(bar line)的使用以及拍號(time signature)的多樣，顯示了樂譜(notation)的新可能性。有一些歌曲有傳統的拍號，其它的在一開始只有3或4(a 3 or 4)去指出更多的擺盪(swinging)或是走路的節奏(walking rhythm)。小節線的缺乏留給了歌唱者自由的根據詞的節奏和他們自己的感知去決定音樂劇。頓號(commas)指出一個輕柔的暫停或是點出休息(rest)。
Resfernce:
Knierim, Dr. Julius. Songs in the Mood of Fifth (Quintenlieder).
ISBN: 0 945803 14 1 (Rudolf Steiner College Press, California)
Steiner, Rudolf. The Study of Man.
ISBN: 0 85440 292 6 (Rudolf Steiner Press, London)
Steiner, Rudolf. The Inner Nature of Music and the Experience of Tone.
ISBN: 0 88010 074 5 (Rudolf Steiner Press, London)
全文完
備註:不負責的翻譯沒有時間細修，只是想做簡單的分享，希望給對於幼兒音樂想有多一點認識的人參考參考。
我提供GOOGLE文件連結，願意協助修改完善的好心人的人歡迎直接修改。
https://docs.google.com/Doc?docid=0ASaDyBDNEnd8ZGZ4dDdrbnNfMTg1Z25jczJjaHA&hl=zh_TW
作者:Jennifer Aulie
試譯者:徐明佑
隨著時間過去，五聲音樂歌曲的練習會引導出一種好的音感。聲音逐漸的學習到音調的安置，以及減少了音的數量會使得視譜唱歌變得可能，即使是對於"不擅長音樂的人"來說也是。
觸及高音(d''、e'')的困難，這在傳統歌唱女高音和女低音的範圍之內，可以被歸因於呼吸太淺，高音是更困難唱出且需要更大的力量也是不正確的想法。長期以來延展音域(vocal range)的問題最好的處理便是透過一位有經驗的老師。但是這些之中沒有一位老師仔細去想下面的描述:音域是能夠被身體的活動所影響的。往往可以藉由用大、簡單、身體的姿勢伴奏(accompanying)一首歌而被完成。這幫助釋放呼吸，允許在到達"太高"的音調時更輕鬆。曲可以與移動一起練習，直到感覺到聲音(Vocal)流動的感覺是安全的。然後外在的移動(outward movement)可以逐漸的變小，並且一起消失，一直維持住聲音(voice)中的內在自由。
對大人來說最重要的導引，就是希望去找到一條經驗五聲情境的路徑，這可以在Julius K'nierim's博士的在五聲情境中的歌曲(Songs in the Mood of the Fifth(Quintenlieder))一書中被找到。這簡單明寮且清晰寫下的小手冊描寫，有簡單的練習還有音樂的例子，是一條真的所有想在他們的音樂能力上去深入發展有著真誠興趣人可以採取的。透過一起去運作包含在Knierim博士的論文中的建議，認真的學生可以發展出能力，這不只是引導她/他進入幼兒音樂的世界，也可以協助建立起與傳統音樂的新關係，甚至是與這世紀的音樂。
Rudolf Steiner，在討論給幼兒的音樂時，說到Quintenstimmung = 五聲氣氛(Mood of the Fifth)的重要。在這篇文章中提到的建議，特別是在Knierim博士的書中，就是成人發現進入這個氣氛之路的路標。不是氣氛本身。個人的觀察、實驗，還有練習意指著，字母的法則會被它的精神活躍起來。
這本小冊子的目的是要提供與幼兒工作上的立即課程幫助。因為這個緣故，有許多音樂的類型被包含在其中。所有的歌曲（還有故事和詩）都已經在華德福幼兒園或是其他幼兒的機構中驗證了它們的價值。有些填上新詞的傳統曲調也被包含在其中，而且有許多傳統的韻文已經被譜上新的旋律（有五音或五聲天韻pentatonic or Mood of the Fifth）。排除了大部分耳熟能詳的兒童歌曲，原因是它們在其他的收集裡是很容易取得的。大部分的歌曲是設置在五音(D-pentatonic)。這既是教學法的安排也是課程的理由（看參考文獻）。經驗已經顯示有許多老師和家長他們希望有意識的處理與年幼的孩子創作音樂，這通常對他們來說是要與自身的音樂教育相對抗的。隨著大部份的歌曲以五音創作(D-Pentatonic)(是用choroi的笛子或孩子的豎琴，而且是很容易用傳統的豎笛演奏的)，希望最初閱讀音符(note reading)與移調(transposition)的困難能變得簡單。小節線(bar line)的使用以及拍號(time signature)的多樣，顯示了樂譜(notation)的新可能性。有一些歌曲有傳統的拍號，其它的在一開始只有3或4(a 3 or 4)去指出更多的擺盪(swinging)或是走路的節奏(walking rhythm)。小節線的缺乏留給了歌唱者自由的根據詞的節奏和他們自己的感知去決定音樂劇。頓號(commas)指出一個輕柔的暫停或是點出休息(rest)。
Resfernce:
Knierim, Dr. Julius. Songs in the Mood of Fifth (Quintenlieder).
ISBN: 0 945803 14 1 (Rudolf Steiner College Press, California)
Steiner, Rudolf. The Study of Man.
ISBN: 0 85440 292 6 (Rudolf Steiner Press, London)
Steiner, Rudolf. The Inner Nature of Music and the Experience of Tone.
ISBN: 0 88010 074 5 (Rudolf Steiner Press, London)
全文完
備註:不負責的翻譯沒有時間細修，只是想做簡單的分享，希望給對於幼兒音樂想有多一點認識的人參考參考。
我提供GOOGLE文件連結，願意協助修改完善的好心人的人歡迎直接修改。
https://docs.google.com/Doc?docid=0ASaDyBDNEnd8ZGZ4dDdrbnNfMTg1Z25jczJjaHA&hl=zh_TW
星期一, 2月 14, 2011
音樂在幼兒生命中的價值(二)
音樂在幼兒生命中的價值(二)
作者:Jennifer Aulie
試譯者:徐明佑
在幼兒園使用"五聲氣氛"的音樂包含了兩個考量點。首先對成人來說在音樂的發展上，這訓練了她或他的音樂的感知和能力，以至於她或他能夠參與孩子已經擁有的音樂感。這音感也許，在很多理由上來說，在個體的孩子或團體的孩子中仍是沉潛的或是扭曲變形的。透過成人使用五聲的氣氛，她或他可以再被喚起並帶回進入移活動(movement)中，音樂感對於完整發展孩子的心魂生活是如此的重要。(被貼標籤為 "難聽的"或"五音不全"的起因於深層的徘徊的傷害著孩子的自尊。很不幸的有許多成人可以證明這樣的陳述在他們自己的經驗是真實的。)
五聲音樂的氣氛也可以幫助成人去建立一種額外的與孩子的接觸觀點，這像她或他展示了成人的理解。與年幼兒工作的其中一種報酬就是可以在她或他在聽一個故事時，玩遊戲時，或經驗某些讓她或他開心的事情時，當然的、快樂的，開放的看著孩子的臉。快樂的看意指著更多，然而，就是"我喜歡這個"。在一個更的深層次上，它表示了孩子對成人的信任:"你知道我是誰，而且你提供給我的是那我在我意圖的最深處探索的。我可以跟隨著你"。
華德福幼兒園在今日的任務主要是治療。它提供孩子健康發展所需要的基本經驗，克服今日在前幾年生命中的不足。這些經驗中很大的一部分是感官，像是身體感官的發展(觸覺、平衡覺...等)為之後將開展的靈性能力立下了基礎(思考、語言...等)。幼兒園不是我們日常生活的一面鏡子，但卻是許多活動的濃縮，蒸餾出它們的精隨。這裡為幼兒園的生活內容供了簡單和基本的需求，是孩子可以理解並全神貫注模仿的。環繞著幼兒的有意義活動，能喚醒他/她在世界中的興趣，而且這興趣會轉變成日後學習的主體。
在藝術中，呈現給孩子的材料，就本質來說是有限制的，而且隨著這些材料的使用，孩子的想像力就能自由的發揮。這能清楚的看到，例如在畫畫中:使用三原色-紅、黃和藍。孩子被給予水彩，有一大張溼紙和寬的筆可以畫畫。材料本身就可以排除任何明確的線畫，顏色流進入另一色，有時候混在一起，有時候可以純淨的並存留下。使用材料的方式沒有對或錯，顏色本身開朗的、火烈的或平靜的氣氛引導了孩子的畫筆。水的媒介使孩子的靈魂在顏色和畫筆的移動中能自由的呼吸。假如紙夠大，她或他可以一直畫下去...
音樂可以在同樣的方式下被處理。在這裡材料同樣的被限制，以至於活動 變得有首要的重要性。在我們十二個音的系統中只有五個音被使用:
當一位孩子的豎琴(harp)或琴(lyre)被使用時，弦就開始純淨的五聲(像是小提琴的空弦(open strings))，而不是鋼琴的溫和音程(tempered intervals)。歌曲不是用大調或小調(major or minor key)編寫的，但是傾向於不斷循環的(circle around)中調(middle tone)，a'。節奏是自由的，可以是溫和的擺盪(3或6拍(beats))或是走路(2或4拍)，但是音樂的移動(movement)要掌握來自歌詞的動力(impulse)並且找到伴隨它的內在滿足。
這個音樂形式使圓圈時間(circle time)的移動(movement)創造增加自身的美妙，一首又一首歌裡所說的字和自由流動的歌曲，就像繪畫中三個基本的顏色所做的一樣。老師在教室裡與五聲氣氛的音樂工作，也將會認識它在創造讓所有孩子專注吸引活動(movement)時的效力，能升起特殊的氣氛，無論是在偶戲，餐前的祈禱...等。
對於這樣的音樂，新手一開始可能會在聽旋律上，或在與它們找到內在連結上會經驗到困難。其他人也許在找一開始的音調上會有麻煩，或是把歌唱得像他們寫的一樣高。這些困難都不該被視為無法解決的問題。
待續...
作者:Jennifer Aulie
試譯者:徐明佑
在幼兒園使用"五聲氣氛"的音樂包含了兩個考量點。首先對成人來說在音樂的發展上，這訓練了她或他的音樂的感知和能力，以至於她或他能夠參與孩子已經擁有的音樂感。這音感也許，在很多理由上來說，在個體的孩子或團體的孩子中仍是沉潛的或是扭曲變形的。透過成人使用五聲的氣氛，她或他可以再被喚起並帶回進入移活動(movement)中，音樂感對於完整發展孩子的心魂生活是如此的重要。(被貼標籤為 "難聽的"或"五音不全"的起因於深層的徘徊的傷害著孩子的自尊。很不幸的有許多成人可以證明這樣的陳述在他們自己的經驗是真實的。)
五聲音樂的氣氛也可以幫助成人去建立一種額外的與孩子的接觸觀點，這像她或他展示了成人的理解。與年幼兒工作的其中一種報酬就是可以在她或他在聽一個故事時，玩遊戲時，或經驗某些讓她或他開心的事情時，當然的、快樂的，開放的看著孩子的臉。快樂的看意指著更多，然而，就是"我喜歡這個"。在一個更的深層次上，它表示了孩子對成人的信任:"你知道我是誰，而且你提供給我的是那我在我意圖的最深處探索的。我可以跟隨著你"。
華德福幼兒園在今日的任務主要是治療。它提供孩子健康發展所需要的基本經驗，克服今日在前幾年生命中的不足。這些經驗中很大的一部分是感官，像是身體感官的發展(觸覺、平衡覺...等)為之後將開展的靈性能力立下了基礎(思考、語言...等)。幼兒園不是我們日常生活的一面鏡子，但卻是許多活動的濃縮，蒸餾出它們的精隨。這裡為幼兒園的生活內容供了簡單和基本的需求，是孩子可以理解並全神貫注模仿的。環繞著幼兒的有意義活動，能喚醒他/她在世界中的興趣，而且這興趣會轉變成日後學習的主體。
在藝術中，呈現給孩子的材料，就本質來說是有限制的，而且隨著這些材料的使用，孩子的想像力就能自由的發揮。這能清楚的看到，例如在畫畫中:使用三原色-紅、黃和藍。孩子被給予水彩，有一大張溼紙和寬的筆可以畫畫。材料本身就可以排除任何明確的線畫，顏色流進入另一色，有時候混在一起，有時候可以純淨的並存留下。使用材料的方式沒有對或錯，顏色本身開朗的、火烈的或平靜的氣氛引導了孩子的畫筆。水的媒介使孩子的靈魂在顏色和畫筆的移動中能自由的呼吸。假如紙夠大，她或他可以一直畫下去...
音樂可以在同樣的方式下被處理。在這裡材料同樣的被限制，以至於活動 變得有首要的重要性。在我們十二個音的系統中只有五個音被使用:
當一位孩子的豎琴(harp)或琴(lyre)被使用時，弦就開始純淨的五聲(像是小提琴的空弦(open strings))，而不是鋼琴的溫和音程(tempered intervals)。歌曲不是用大調或小調(major or minor key)編寫的，但是傾向於不斷循環的(circle around)中調(middle tone)，a'。節奏是自由的，可以是溫和的擺盪(3或6拍(beats))或是走路(2或4拍)，但是音樂的移動(movement)要掌握來自歌詞的動力(impulse)並且找到伴隨它的內在滿足。
這個音樂形式使圓圈時間(circle time)的移動(movement)創造增加自身的美妙，一首又一首歌裡所說的字和自由流動的歌曲，就像繪畫中三個基本的顏色所做的一樣。老師在教室裡與五聲氣氛的音樂工作，也將會認識它在創造讓所有孩子專注吸引活動(movement)時的效力，能升起特殊的氣氛，無論是在偶戲，餐前的祈禱...等。
對於這樣的音樂，新手一開始可能會在聽旋律上，或在與它們找到內在連結上會經驗到困難。其他人也許在找一開始的音調上會有麻煩，或是把歌唱得像他們寫的一樣高。這些困難都不該被視為無法解決的問題。
待續...
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