作者:Jennifer Aulie
試譯者:徐明佑
在幼兒園使用"五聲氣氛"的音樂包含了兩個考量點。首先對成人來說在音樂的發展上，這訓練了她或他的音樂的感知和能力，以至於她或他能夠參與孩子已經擁有的音樂感。這音感也許，在很多理由上來說，在個體的孩子或團體的孩子中仍是沉潛的或是扭曲變形的。透過成人使用五聲的氣氛，她或他可以再被喚起並帶回進入移活動(movement)中，音樂感對於完整發展孩子的心魂生活是如此的重要。(被貼標籤為 "難聽的"或"五音不全"的起因於深層的徘徊的傷害著孩子的自尊。很不幸的有許多成人可以證明這樣的陳述在他們自己的經驗是真實的。)
五聲音樂的氣氛也可以幫助成人去建立一種額外的與孩子的接觸觀點，這像她或他展示了成人的理解。與年幼兒工作的其中一種報酬就是可以在她或他在聽一個故事時，玩遊戲時，或經驗某些讓她或他開心的事情時，當然的、快樂的，開放的看著孩子的臉。快樂的看意指著更多，然而，就是"我喜歡這個"。在一個更的深層次上，它表示了孩子對成人的信任:"你知道我是誰，而且你提供給我的是那我在我意圖的最深處探索的。我可以跟隨著你"。
華德福幼兒園在今日的任務主要是治療。它提供孩子健康發展所需要的基本經驗，克服今日在前幾年生命中的不足。這些經驗中很大的一部分是感官，像是身體感官的發展(觸覺、平衡覺...等)為之後將開展的靈性能力立下了基礎(思考、語言...等)。幼兒園不是我們日常生活的一面鏡子，但卻是許多活動的濃縮，蒸餾出它們的精隨。這裡為幼兒園的生活內容供了簡單和基本的需求，是孩子可以理解並全神貫注模仿的。環繞著幼兒的有意義活動，能喚醒他/她在世界中的興趣，而且這興趣會轉變成日後學習的主體。
在藝術中，呈現給孩子的材料，就本質來說是有限制的，而且隨著這些材料的使用，孩子的想像力就能自由的發揮。這能清楚的看到，例如在畫畫中:使用三原色-紅、黃和藍。孩子被給予水彩，有一大張溼紙和寬的筆可以畫畫。材料本身就可以排除任何明確的線畫，顏色流進入另一色，有時候混在一起，有時候可以純淨的並存留下。使用材料的方式沒有對或錯，顏色本身開朗的、火烈的或平靜的氣氛引導了孩子的畫筆。水的媒介使孩子的靈魂在顏色和畫筆的移動中能自由的呼吸。假如紙夠大，她或他可以一直畫下去...
音樂可以在同樣的方式下被處理。在這裡材料同樣的被限制，以至於活動 變得有首要的重要性。在我們十二個音的系統中只有五個音被使用:
當一位孩子的豎琴(harp)或琴(lyre)被使用時，弦就開始純淨的五聲(像是小提琴的空弦(open strings))，而不是鋼琴的溫和音程(tempered intervals)。歌曲不是用大調或小調(major or minor key)編寫的，但是傾向於不斷循環的(circle around)中調(middle tone)，a'。節奏是自由的，可以是溫和的擺盪(3或6拍(beats))或是走路(2或4拍)，但是音樂的移動(movement)要掌握來自歌詞的動力(impulse)並且找到伴隨它的內在滿足。
這個音樂形式使圓圈時間(circle time)的移動(movement)創造增加自身的美妙，一首又一首歌裡所說的字和自由流動的歌曲，就像繪畫中三個基本的顏色所做的一樣。老師在教室裡與五聲氣氛的音樂工作，也將會認識它在創造讓所有孩子專注吸引活動(movement)時的效力，能升起特殊的氣氛，無論是在偶戲，餐前的祈禱...等。
對於這樣的音樂，新手一開始可能會在聽旋律上，或在與它們找到內在連結上會經驗到困難。其他人也許在找一開始的音調上會有麻煩，或是把歌唱得像他們寫的一樣高。這些困難都不該被視為無法解決的問題。
待續...
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